Olivia Kroth: Pjotr Tschaikowskis Musik auf der Sommerolympiade 2020/2021 in Tokio und der Winterolympiade 2022 in Peking

Pjotr Tschaikowskis Musik auf der Sommerolympiade 2020/2021 in Tokio und der Winterolympiade 2022 in Peking

von Olivia Kroth

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Das Russische Konzert Nr. 1 für Klavier und Orchester, welches Pjotr Iljitsch Tschaikowski (Пётр Ильич Чайковский) 1874-1875 komponierte, wurde bei den Olympischen Sommerspielen in Tokio weltweit gehört. Jedes Mal, wenn ein russischer Goldmedaillengewinner auf dem Podium stand, wurde diese eindrucksvolle russische Musik gespielt. Sie wird noch oft zu hören sein, wenn weitere russische Siegerinnen und Sieger bei den Olympischen Winterspielen in Peking ihre Medaillen entgegennehmen. So reist die Musik des berühmten russischen Komponisten ostwärts in die asiatischen Hauptstädte von Japan und China. Pjotr Tschaikowski lächelt wahrscheinlich in seinem Grab, wenn er der Eröffnung seines Konzerts Nr. 1 lauscht und stolz die Zeremonien auf den Siegerpodesten der Olympischen Spiele im 21. Jahrhundert mitfeiert. Er ist die dominierende Figur der russischen romantischen Musik des 19. Jahrhunderts mit all ihrer großzügigen Vitalität und tiefen Aufrichtigkeit.

Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1; Concert Fantasy - Album by Pyotr Ilyich  Tchaikovsky, Peter Katin, The New Symphony Orchestra Of London, Edric  Cundell, London Philharmonic Orchestra, Sir Adrian Boult | Spotify

Pjotr Tschaikowski schuf dieses Konzert im Winter 1874-1875 und übergab sein Werk an Hans von Bülow, der sich bereit erklärte, es aufzuführen. So wurde das Konzert am 25. Oktober 1875 in Boston uraufgeführt. Das Publikum und die Musikkritiker nahmen es gut auf. In Russland wurde das Konzert am 1. November 1875 in Sankt Petersburg uraufgeführt.

Schon zu Lebzeiten des Komponisten erfreute sich das Erste Konzert großer Beliebtheit. Im 20. Jahrhundert gelangte es sogar in das Repertoire von weltweit führenden Pianisten: Wladimir Horowitz, Emil Gilels, Swjatoslaw Richter, Lew Oborin, Wladimir Aschkenasi, Michail Pletjnow und Andrei Gawrilow. Dieses Konzert ist nach wie vor eines der beliebtesten Werke von Pjotr Tschaikowski. Seit 1958 gehört diese Komposition zum Pflichtprogramm der Endrunde im Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb.

Der chinesische Pianist Lang Lang und Tschaikowski:

Die Begeisterung für das Werk ist maßgeblich durch das Eingangsthema des ersten Satzes geprägt, das vom Klavier mit wuchtigen, über alle 7½ Oktaven reichenden Akkorden begleitet wird. Dieses Eingangsthema wird für die russischen Olympiasieger gespielt. Die Satzbezeichnungen des Konzerts lauten: Allegro non troppo e molto maestoso – Andantino semplice – Allegro con fuoco. Die Besetzung besteht aus 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotten, 4 Hörnern, 2 Trompeten, 3 Posaunen (2 Tenor- und 1 Bass-), Pauke, Solopiano und Streichern.

Der Pianist Andrei Gawrilow sagte: «Tschaikowskis erstes Konzert ist heute sehr beliebt. Kein anderes klassisches Stück wird so oft gespielt. Diese musikalische Komposition ist aus den melodischen Modulationen der menschlichen Seele gewoben. Sie stellt eine symphonische Lebensphilosophie dar und gehört zu den besten Schöpfungen des menschlichen Genies. Um das erste Tschaikowski-Konzert aufzuführen, muss man nicht nur ein technisch perfekter Pianist sein, sondern auch die entsprechende Lebenserfahrung mitbringen. Sie müssen mit der wunderbaren russischen Kultur des neunzehnten Jahrhunderts im Einklang sein. Sie müssen die russische Philosophie zutiefst verstehen.»

1958 год : Серия марок "Конкурс Чайковского" 1958г.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski (Пётр Ильич Чайковский; 1840–1893) wurde in Wodkinsk, einer Kleinstadt im Gouvernement Wjatka, dem heutigen Udmurtien, geboren. Seine Familie hatte eine lange Geschichte des Militärdiensts. Sein Vater, Ilja Petrowitsch Tschaikowski, diente als Oberstleutnant und Ingenieur im Bergbauministerium. Seine Mutter Alexandra Andrejewna, geb. d’Assier, besaß französische und deutsche Wurzeln.

1844 stellte die Familie Fanny Dürbach ein, eine 22-jährige französische Gouvernante. Sie stammte aus Montbéliard in der Region Bourgogne. Die Gouvernante rettete viele von Pjotr ​​Tschaikowskis Werken aus dieser Zeit, darunter seine Gedichte und frühesten bekannten Kompositionen. Sie wurde auch eine Quelle für mehrere Kindheitsanekdoten.

Die Eltern des Jungen liebten Musik: Der Vater hatte in seiner Jugend Flöte gespielt, die Mutter spielte Harfe, Klavier und sang russische Romanzen. Fanny Dürbach verfügte nicht über eine musikalische Ausbildung, hörte aber gerne Musik. Im Haus der Familie Tschaikowski standen ein Flügel sowie eine mechanische Orgel. So wurde Pjotr ​​schon früh mit Musik vertraut. Mit fünf Jahren begann er Klavier zu spielen. Im Alter von sechs Jahren sprach er fließend Französisch und Deutsch.

Das Geburtshaus in Wodkinsk, Udmurtien:

Im Jahr 1850 schickten ihn seine Eltern an die Kaiserliche Schule der Jurisprudenz in Sankt Petersburg, um ihn auf eine Beamtenlaufbahn vorzubereiten. 1859 machte der 19-jährige Pjotr ​​Tschaikowski seinen Abschluss als Titularrat. Nach seiner Berufung in das Justizministerium wurde er innerhalb von sechs Monaten zum Juniorassistenten und zwei Monate später zum Seniorassistenten befördert. Für den Rest seiner dreijährigen Beamtenlaufbahn blieb er Seniorassistent.

Im Jahr 1859 wurde in Sankt Petersburg die Russische Musikgesellschaft gegründet. Sie veranstaltete regelmäßig öffentliche Konzerte und bot eine professionelle Grundausbildung in Musik an. 1861 schrieb sich Pjotr ​​Tschaikowski dort ein und besuchte Kurse in Musiktheorie. Er studierte Kontrapunkt, Harmonielehre und Instrumentation. Davon profitierte er in vielerlei Hinsicht.

Durch dieses Studium konnte er Komponist werden. Darüber hinaus vermittelte ihm die Auseinandersetzung mit europäischen Prinzipien und musikalischen Formen das Gefühl, dass seine eigenen musikalischen Kompositionen nicht ausschließlich russisch oder europäisch waren. Pjotr ​​Tschaikowski kombinierte russische und europäische Ideen. Er versuchte zu zeigen, dass diese Aspekte miteinander verflochten waren und sich gegenseitig bedingten. Seine Bemühungen wurden zur Inspiration und zum Ausgangspunkt für andere russische Komponisten,die ebenfalls ihren eigenen individuellen Stil entwickelten.

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Im Sommer 1861 hatte er erstmals Gelegenheit, Europa zu besuchen. Vom 18. Juni bis 21. September begleitete er den Freund seines Vaters, den Ingenieur V. V. Pisarew, auf einer Geschäftsreise quer durch Europa. Er arbeitete für ihn als Dolmetscher. Sie besuchten Berlin, Hamburg, Brüssel, Antwerpen, Ostende, London und Paris.

Vor seiner Abreise schrieb Pjotr ​​Tschaikowski am 9. Juni an seine Schwester: «Ich fahre ins Ausland, Du kannst dir meine Freude vorstellen, vor allem, wenn du bedenkst, dass meine Reise, wie sich herausstellt, fast nichts kosten wird. Ich bin so etwas wie ein Sekretär, ein Übersetzer.»

Im Jahr 1865 begann er am Moskauer Konservatorium zu unterrichten. Von 1867 bis 1878 verband Pjotr ​​Tschaikowski seine Tätigkeit als Professor mit der eines Musikkritikers, während er weiterhin komponierte. Diese Aktivitäten ermöglichten ihm weitere Reisen ins Ausland. Sein Ruhm wuchs, weil mehrere erstklassige Künstler bereit waren, seine Kompositionen international aufzuführen.

Pjotr Tschaikowski reiste nach Berlin:

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Pjotr Tschaikowskis Werke wurden häufig aufgeführt, mit kurzen Zeitabständen zwischen ihrer Komposition und der Uraufführung. Auch die Veröffentlichung seiner Lieder und der Klaviermusik für den Heimatmarkt trug dazu bei, die Popularität des Komponisten zu steigern. In den späten 1860er Jahren begann er Opern zu komponieren, die in Russland und im Ausland aufgeführt wurden.

Im Mai 1870 reiste Pjotr Tschaikowski erneut nach Europa. Diesmal blieb er einige Tage in Paris, dann fuhr er nach Deutschland zu einem Musikfestival in Mannheim, um Beethovens Musik zu hören. Er verbrachte den Sommer in Interlaken, Schweiz, und besuchte Nizza, Genua, Venedig und Wien, bevor er nach Russland zurückkehrte.

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Ende Dezember 1875 reiste Pjotr ​​Tschaikowski erneut nach Europa, diesmal mit seinem Bruder Modest. Die Brüder besuchten Berlin, Genf und Paris. Im Sommer 1876 begaben sie sich zur Kur nach Vichy und verbrachten einige Zeit in Palavas-les-Flots an der französischen Mittelmeerküste. Am 31. Juli fuhr der Komponist nach Bayreuth, um über die Uraufführung des «Rings der Nibelungen» von Richard Wagner eine Reportage für «Russkie Vedemosti» zu schreiben, in der er Wagners Musik lobte.

In den folgenden Jahren verbrachte Pjotr ​​Tschaikowski einen Großteil seiner Zeit in Europa, entweder um eigene Werke zu dirigieren oder um Aufführungen befreundeter Komponisten zu besuchen. Er liebte Europa und fühlte sich dort sehr wohl. Dennoch blieb er in seiner Seele ein Russe.

Das Jahrzehnt der 1870er Jahre war eine Zeit der kreativen Suche für den Komponisten. Er wurde von der historischen Vergangenheit Russlands, der traditionellen russischen Lebensweise, dem Thema des menschlichen Schicksals angezogen. In diesem Jahrzehnt komponierte er Opern und Ballettmusik, Sinfonien, Lieder und Romanzen sowie sein berühmtes Konzert Nr. 1 für Klavier und Orchester.

Palavas-les-Flots im 19. Jahrhundert:

Hotel Plage Palavas | Hotel le petit baigneur | Palavas les Flots

Leider war Pjotr ​​Tschaikowski ein Antisemit. In einem Brief, den er 1878 auf seiner Reise durch Russland schrieb, bemerkte er, als sein Zug an einem Bahnhof hielt, «eine Masse schmutziger Juden mit dieser Vergiftung der Atmosphäre, die sie überall begleitet.» Dieser Brief war an seine Freundin und Mäzenin Nadeschda von Meck gerichtet.

„Tschaikowski war ein Mann des 19. Jahrhunderts, als die Intelligenz in Russland und anderen europäischen Ländern fast reflexartig antisemitisch war“ (THE TIMES OF ISRAEL, 30.07.2017). Wir könnten diese Erklärung als Entschuldigung für Pjotr Tschaikowskis Antisemitismus hinnehmen.

Nadeschda Filaretowna von Meck (Надежда Филаретовна фон Мекк; 1831-1994) war eine russische Geschäftsfrau, die zu einer einflussreichen Mäzenin der Künste, insbesondere der Musik, wurde. Heute ist sie vor allem für ihre künstlerische Beziehung zu Pjotr ​​Tschaikowski bekannt. Ohne ihn jemals persönlich zu treffen, unterstützte sie ihn dreizehn Jahre lang finanziell, damit er sich gänzlich sorgenfrei der Komposition widmen konnte.

Pjotr Tschaikowskis Mäzenin Nadeschda von Meck:

Презентация «Трудно представить себе нашу жизнь без музыки и ещё труднее  без Чайковского» - музыка, презентации

Im Jahr 1880 erhielt Pjotr Tschaikowski von Zar Alexander III. den Orden des Heiligen Wladimir vierten Grades, der auch einen erblichen Adelstitel beinhaltete. Außerdem wurde ihm vom Zaren eine lebenslange jährliche Rente von 3.000 Rubeln zugesprochen. Dadurch wurde Pjotr Tschaikowski de facto zum ersten Hofkomponisten.

Mit zunehmender Berühmtheit war er in der Lage, russische Musik zu fördern. Er diente 1889 – 1890 als Direktor der Moskauer Zweigstelle der Russischen Musikgesellschaft. Auf diesem Posten lud er viele internationale Prominente ein, in Moskau zu dirigieren.

ПетрИльич

Die 1880er Jahre waren für den Komponisten eine Zeit des Rückzugs. Seine Zuflucht fand er auf dem Gut Maidanowo in der Region Klin bei Moskau. Pjotr Tschaikowski verspürte den Wunsch, abseits der Hektik von Großstädten zu leben. In einem Brief an einen Freund schrieb er:

«Was für eine Freude, zu Hause zu sein! Welch ein Glück zu wissen, dass niemand kommen wird, um mein Studium, meine Spaziergänge zu stören! Jetzt verstehe ich ein für alle Mal, dass mein Traum, auf dem russischen Land sesshaft zu werden, keine flüchtige Laune ist, sondern das wahre Bedürfnis meiner Seele. Je näher ich dem Alter komme, desto mehr freue ich mich, der Natur nahe zu sein.»

Sein Landhaus befindet sich 85 Kilometer nordwestlich von Moskau, am Ufer der Sestra in einem malerischen Park. Er lebte dort von Mai 1892 bis zu seinem Tod im Jahr 1893. Das Haus wurde in den 1870er Jahren von W.S. Sacharow gebaut, jedoch selten von der Familie Sacharow genutzt. Sie vermieteten es zunächst, dann verkauften sie es an den Komponisten.

Zylinder und Handschuhe des Komponisten in der Gedenkstätte in Maidanowo:

Die Nähe der Eisenbahn ermöglichte es Pjotr Tschaikowski, Moskau schnell zu erreichen, wenn ihn dringende Angelegenheiten dorthin riefen. Auf seinem Landgut arbeitete er täglich von 9 bis 13 Uhr. Nach dem Mittagessen ging er spazieren, wobei er sein unentbehrliches Notizbuch für Skizzen zu musikalischen Themen mitnahm.

Das Haus ist jetzt für Touristen geöffnet. Im zweiten Stock können sie den Empfangsraum mit seinem Flügel sehen. Es ist der größte Raum des Hauses. Pjotr Tschaikowski spielte nie Klavier in einem Konzertsaal für Publikum, aber er spielte gerne zu Hause für seine Gäste und genoss Duette am Klavier mit Gastmusikern.

Fotos der Eltern in Maudanowo:

An den Wänden hängen viele Fotos, vor allem von seiner Familie, insbesondere von seinem Vater Ilja Petrowitsch Tschaikowski und seiner Mutter Alexandra Andrejewna. Die Bücherregale enthalten seine musikalische Bibliothek russischer und ausländischer Literatur sowie die gebundenen Zeitschriften, welche er abonniert hatte.

Das Schlafzimmer des Komponisten grenzt durch eine von einem Vorhang verdeckte Tür an den Empfangsraum. In diesem Raum komponierte er Musik auf einem schlichten Tisch mit Blick auf den Garten. Der Tisch wurde von Schreinern in Maidanowo aus karelischer Birke hergestellt, als er sich zum ersten Mal in der Region Klin niederließ. Auf diesem Tisch komponierte Tschaikowski seine 6. Symphonie, die «Pathetique», das letzte große Werk vor seinem Tod.

In Maidanowo komponierte er seine letzte Symphonie, die «Pathétique»:

Sinfonía no. 6 “Patética” op. 74 - Música en México

Am 6. November 1893 starb Pjotr ​​Tschaikowski in Sankt Petersburg in der Wohnung seines Bruders Modest. Er erhielt ein nationales Begräbnis, das in der Kathedrale Unserer Lieben Frau von Kasan gefeiert wurde und an dem fast 8.000 Menschen teilnahmen. Sein Sarg wurde von adligen Freunden getragen, u.a. vom Prinzen Alexander von Oldenburg, einem Vetter des Zaren.

Die Kosten der Beerdigung wurden vom Zaren übernommen. Der Chor der Kathedrale und der Chor der Kaiserlich Russischen Oper begleiteten die Zeremonie. Ein Freund des Komponisten, Großfürst Konstantin von Russland, schrieb am nächsten Tag in sein Tagebuch, dass „die Mauern der Kathedrale nicht ausreichten, um alle aufzunehmen, die für die Seele von Pjotr ​​Iljitsch beten wollten“.

Er wurde auf dem Tichwiner Friedhof des Alexander-Newski-Klosters in Sankt Petersburg beigesetzt. Sein Grab befindet sich in der Nähe von anderen Komponisten: Alexander Borodin, Michail Glinka und Nikolai Rimski-Korsakow. Später kamen die Gräber von Mili Balakirew und Modest Mussorgski hinzu. Der Tichwiner Friedhof (Тихвинское кладбище) wurde 1823 eingeweiht. Seit 1935 wird er «Nekropole der Künstler» genannt.

Pjotr Tschaikowskis Grab auf dem Tichwiner Friedhof in Sankt Petersburg:

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Pjotr ​​Tschaikowskis Werk ist berühmt für seine stilistische und emotionale Bandbreite. Sie reicht von leichten Salonwerken, Liedern und Romanzen bis hin zu Opern und großen Symphonien. Manchmal verwendete er Melodien im westlichen Stil oder Melodien im Stil russischer Volkslieder. Er griff auch gerne stilisierte Melodien des 18. Jahrhunderts und patriotische Themen auf, die sich an den Werten der russischen Aristokratie orientierten. Pjotr ​​Tschaikowski nutzte häufig die Polonaise. Dieser Tanz galt als musikalisches Symbol für die Romanow-Dynastie und russischen Patriotismus.

Der Komponist wollte mit seiner Musik das Publikum ästhetisch beeinflussen. Was seine Zuhörer erlebten, wurde zum Selbstzweck. Als spätromantischer Komponist verließ sich Pjotr ​​Tschaikowski auf die Orchestrierung, um musikalische Effekte zu erzeugen. Seine Musik wurde berühmt für ihre sinnliche Opulenz, die leuchtenden Primärfarben und scharf abgegrenzten Texturkontraste.

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Pjotr Tschaikowskis geschickter Einsatz von zwei oder mehr Instrumenten, die gleichzeitig eine Melodie spielen, eine Praxis, die man Verdoppelung nennt, sowie sein Gespür für ungewöhnliche Kombinationen von Instrumenten führen zu einer Verschmelzung der Orchesterklänge, in welcher die einzelnen Klangfarben der Instrumente untertauchen können.

Manche Musikkritiker meinen, wer Tschaikowskis Musik höre, schaue in einen psychologischen Spiegel, der die dynamische Natur eigener Emotionen widerspiegele. Diese aktive Auseinandersetzung mit der Musik eröffne das Verständnis für emotionale und psychische Spannungen sowie eine extreme Gefühlswelt. Sie besitze Relevanz, weil sie an die eigenen gelebten Erfahrungen anknüpfe.

Katja Buniatischwili führte Pjotr Tchaikowskis 1. Konzert für Orchester und Klavier mit der israelischen Philharmonie 2017 in Israel auf:

Das Konzert Nr. 1 für Klavier und Orchester erfreut sich nicht nur in Russland, sondern auch in Europa großer Beliebtheit. Am 23. und 24. März 2022 ist es in der Pariser Philharmonie zu hören, mit Katja Buniatischwili am Klavier. Das Programm verspricht: «Mit der virtuosen Katja Buniatischwili werden wir seelentief in die Romantik des Konzerts Nr. 1 für Klavier und Orchester eintauchen.»

Katja Buniatischwili (ხატია ბუნიათიშვილი) wurde am 21. Juni 1987 in Batumi, in der georgischen SSR, geboren. Sie begann im Alter von drei Jahren mit ihrer Mutter Klavier zu spielen und gab schon mit sechs Jahren ihr erstes Konzert mit dem Kammerorchester Tiflis. Später besuchte sie die Zentrale Musikschule in Tiflis, ab 2004 das Staatliche Konservatorium der georgischen Hauptstadt. Katja setzte ihr Studium an der Universität für Musik in Wien fort. Im Jahr 2011 zog die Pianistin nach Frankreich, wo sie 2017 die französische Staatsbürgerschaft erhielt.

Blast from the Past: Khatia Buniatishvili - Classical Music

Wer nicht in Paris lebt oder keine Möglichkeit hat, im März 2022 nach Paris zu reisen, kann nicht mit dem Pariser Orchester und der virtuosen Pianistin aus Georgien «in seelentiefe Romantik eintauchen». Pjotr Tschaikowskis berühmtes Konzert Nr. 1 kann jedoch auf Youtube angeschaut und gehört werden. Und der donnernde Auftakt dieses Konzerts wird bei den Olympischen Winterspielen 2022 in China gespielt, wenn in Peking wieder russische Goldmedaillengewinner auf dem Podium geehrt werden.

Olivia Kroth: Die Journalistin und Autorin von vier Büchern lebt in Russland. Ihr Blog: https://olivia2010kroth.wordpress.com

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Acerca de olivia2010kroth

Writer, journalist: The Duran https://olivia2010kroth.wordpress.com
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